줄거리
원스 어폰 어 타임 인 아메리카(Once Upon a Time in America)는 세르지오 레온(Sergio Leon) 감독의 1984년 대범죄 영화입니다. 이 영화는 1900년대 초반부터 1960년대 후반까지 수십 년에 걸쳐 뉴욕시 로워 이스트 사이드(Lower East Side)에 사는 유대인 갱들의 삶을 다룹니다. 영화는 실질적으로 데이비드 파테 아론슨(Robert De Niro)과 맥시밀리안(Maximilian) 베르코비치(James Woods)의 동료애에 초점을 맞춥니다. 1920년대 철두철미한 거리에서 아이들이 총잡이로 작은 갱단을 구성하고 생존하기 위해 사소한 범죄에 가담하는 것으로 시작됩니다. 나이가 들면서 여론조사와 맥스는 원래 범죄 감독이었던 삼촌 "팻시 골드버그(Patsy Goldberg)"의 지도 아래 조직화된 범죄에 연루됩니다. 그들은 흉악한 반목의 세계에 들어가고 금지 기간 동안 성공적인 상인들로 옵니다. 그들의 흉악한 대기업은 경쟁 갱단과의 갈등과 내부 권력 투쟁과 유사한 도전과 인신공격에 직면합니다. 그 과정에서 여론조사는 아름다운 여배우 지망생인 데보라 젤리(Elizabeth McGovern 분)와 사랑에 빠지지만 그들의 관계는 다른 배경과 의도로 인해 복잡해집니다. 주요 이야기로 주의를 산만하게 하는 것은 여론조사와 그의 총잡이가 아닌 손님들에 대한 회상으로, 그들의 동료애의 기원과 그들의 삶을 형성한 사건들을 드러냅니다. 영화의 비선형 구조와 광범위한 처리 시간은 동료애, 충실함, 반역, 시간의 경과와 유사한 주제의 깊은 분별을 가능하게 합니다. 애정과 동료애의 순간을 폭력과 비극의 장면과 연결시킴으로써, 그것은 미국 이민자의 경험과 흉악한 삶의 호소력과 결과를 풍부하고 복잡한 묘사를 만들어냅니다. 원스 어폰 어 타임 인 아메리카(Once Upon a Time in America)는 세부 사항에 대한 세심한 주의, 놀라운 촬영술, 그리고 엔니오 모리꼬네의 잊히지 않는 음악으로 유명합니다. 개봉 당시 원래의 중요하고 시장성 있는 도전에도 불구하고, 이 작품은 세르지오 레온의 걸작 중 하나이자 갱단 영화 신장의 한 구석으로 나중에 영광을.
음악
"Once Upon a Time in America"에서 엔니오 모리코네가 작곡한 매혹적인 음악은 영화의 감정적인 영향과 몰입감 있는 분위기에 크게 기여합니다. 원스 어폰 어 타임 인 America 음악의 주요 측면은 다음과 같습니다. 잊히지 않은 주제 모리코의 "Once Upon a Time in America" 음악은 동료애, 반역, 향수라는 영화의 주제를 반영하는 잊히지 않고 기억을 불러일으키는 주제를 특징으로 합니다. 1920년대 뉴욕의 북적거리는 거리부터 궁극의 절반의 성찰적인 순간까지 영화에 묘사된 다채로운 시대의 실체를 포착합니다. 다양한 악기 모리코네는 다양한 악기를 사용하여 영화에 풍부하고 다른 사운드스케이프를 만들어냅니다. 현, 목관, 금관, 타악기를 사용하여 모리코네는 또한 재즈, 클래식 및 전통 유대교 음악의 기본 요소를 뉴욕시의 다자간 그늘을 반영합니다.
기억에 남는 테마 영화의 특정 인물, 장소 및 감정적 순간과 관련된 몇 가지 기억에 남는 테마가 스코어에 포함되어 있습니다. 예를 들어, 메인 테마인 "데보라의 테마"는 여론 조사와 데보라 사이의 씁쓸하고 달콤한 사랑을 강조하는 가슴 아픈 분위기입니다. 다른 주목할 만한 테마로는 캐릭터의 순수함과 향수를 담고 있는 "어린 시절의 추억"과 여론 조사와 총사 사이의 유대감을 반영하는 "총사"가 있습니다. 침묵의 효과적인 사용 모리코네는 "원스 어폰 어 타임 인 아메리카"에서 음악 자체 외에도 압력과 정지의 순간을 생성하기 위해 침묵을 효과적으로 사용합니다. 풍부한 스코어와 침묵의 순간은 영화의 극적인 영향을 강화하고 특정 장면의 감정적인 비중을 강조합니다. 전반적으로, 엔니오 모리코네의 "원스 어폰 어 타임 인 아메리카" 음악은 음악가로서의 그의 재능을 보여주는 훌륭한 예이며, 분위기적인 아름다움과 감정적인 울림으로 세르히오 레오네의 이야기 범죄 이야기를 완벽하게 구현합니다. 이 스코어는 영화의 지속되는 유산의 필수적인 부분으로 남아 있으며 컬트와 비평가 모두로부터 칭찬을 계속 인정받고 있습니다.
해외반응
"원스 어폰 어 타임 인 아메리카"는 미국의 다른 주제와 마찬가지로 해외에서 다양한 반응을 보였습니다. 이 영화는 야심 찬 거짓말쟁이, 세심한 인공적인 사람, 중요한 공연으로 비평가들의 인정을 받았지만, 또한 영화의 길이와 복잡한 서술 구조와 관련된 어려움에 직면했습니다. "원스 어폰 어 타임 인 아메리카"에 대한 초국가적인 반응은 다음과 같습니다. 리뷰 "원스 어폰 어 타임 인 아메리카"는 수많은 국가에서, 특히 세르지오 레오네의 영화가 폭발적으로 지지를 받았던 유럽에서 광범위한 리뷰를 받았습니다. 비평가들은 레오네의 지휘, 엔니오 모리코네의 지울 수 없는 스코어와 로버트 드 니로, 제임스 우즈, 엘리자베스 맥거번을 포함한 출연진의 연기를 칭찬했습니다. 문화적 영향 이 영화의 동료애, 반역, 원주민 게스트와 유사한 주제의 비평은 특히 다른 이민자 인구를 가진 많은 국가의 컬트들로부터 공감을 불러일으켰습니다. 영화의 서사적 나침반과 디테일에 대한 관심은 갱스터 신장의 한계를 뛰어넘고 위대한 영화 서사시의 팬테온 중 하나로 자리매김하는 데 도움을 주었습니다. 부킹 퍼포먼스 "원스 어폰 어 타임 인 아메리카"는 요청과 원래 반응에 따라 초국가적 박스 오피스에서 다양한 성공 상황을 달성했습니다. 일부 유럽 국가에서는 좋은 성과를 거두었지만, 긴 상영 시간과 혹독한 서사 구조는 특정 지역의 주류 컬트에 대한 매력을 제한했을 수 있습니다. 억압과 편집 영국을 포함한 일부 해외 요청에서, 영화는 극장 개봉을 위해 상당한 컷과 변경을 거쳤습니다. 이러한 편집은 종종 영화의 진실성과 이야기의 두께를 손상시켰고, 이것은 레오네의 원래 비전이 손상되었다고 느끼게 했습니다. 일부 국가들은 호평을 받는 팔로워십을 설립했지만, 엄한 측면은 그것이 해외에서 널리 받아들여지지 않았다는 것을 의미합니다.